Es sei ein würdevoller Abschied, sagte die Gautinger Bürgermeisterin Brigitte Servatius, ein letztes Mal vor dem Umzug in der alten Realschule: Unter der Leitung von Johannes X. Schachtner brachten am Sonntagabend Schüler, Lehrer und Eltern der Realschule zusammen mit den Chören der Pfarrei St. Benedikt, dem Chor des Collegium Bratananium und professionellen Musikern die „Carmina Burana“ von Carl Orff in der Fassung für zwei Klaviere und Schlagzeug zur Aufführung – leider nicht wie geplant im Innenhof, sondern wegen des Wetters in der Turnhalle.
Die „Carmina Burana“ sind das weltweit meistgespielte Stück der sogenannten ernsten Musik. Und immer noch ziehen sie junge wie alte Menschen in ihren Bann. „Die Magie der Sprache ist schon Musik“, hatte Carl Orff über die lateinischen und mittelhochdeutschen Liedtexte aus dem Kloster Benediktbeuern gesagt. Als „Magier“ wurde auch er selbst immer wieder bezeichnet. 25 der aus einer im 12. und 13. Jahrhundert verfassten und lange verschollenen Handschrift stammenden Lieder hat er für seine „Carmina Burana“ ausgewählt und komplett neu vertont. „Alles, was ich bisher geschrieben habe, können Sie nun einstampfen“, schrieb er nach der Uraufführung 1937 an seinen Verleger. „Bayrische Niggermusik“, befanden die Nazis und ließen das Stück sofort absetzen. In dieser „Kritik“ aber liegt wohl auch ein großes Stück Wahrheit: In der elementaren Rhythmik, in den eingängigen Melodien, in Wiederholungen und im Wechsel von Laut und Leise, aber eben auch in der geradezu „magischen“ alten Sprache liegt der Zauber dieses Werks. Heidnische Kulte werden in den Liedern besungen, Fortuna und Venus, das unerbittliche Auf und Ab des Schicksalrads, Liebesglück und Liebesleid.
Johannes X. Schachtner konnte sich nun insbesondere auf hochkarätige Instrumentalisten verlassen: Lauriane Follonier und Konstantin Esterl saßen an den Klavieren und die fünf Schlagwerker waren Babette Haag, Alexander Fickel, Thomas Hastreiter, Andreas Moser und Johannes Potzel. Diese Musiker ermöglichten viel mehr als den Orffschen „Ur-Groove“, subtil arbeiteten sie die unterschiedlichen Farbigkeiten, die dem Stück innewohnen, heraus. Ohne Wucht, dafür fein abgestimmt erklang auch der Chor. Hochprofessionell waren auch die Soloparts besetzt: Strahlend und mit großem Pathos die Sopranistin Sophia Christine Brommer, brillant und mehr als souverän der Bariton Peter Schöne, wieder einmal mit Lust und großem Können in der Rolle des Schwans der Tenor Kevin Conners.
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Liebe Autorin,
ich war selbst Zeuge dieser grandiosen Aufführung – insofern teile ich Ihre positive Einschätzung.
Dass Sie aber der “Kritik” der Nazis zu einem großen Teil rechtgeben – das spricht nicht für Ihr kulturhistorisches Verständnis.
Mit Unverständnis
Fridolin Weihrauch
Lieber Herr Weihrauch,
da habe ich wohl etwas anderes gemeint, als ich geschrieben habe: Ich dachte, wenn ich die „Kritik“ in Anführungszeichen setze, ist damit klar, dass ich mich davon distanziere. Natürlich würde ich nie dem „Kunstverständnis“ der Nationalsozialisten das Wort reden – gemeint war, dass wohl „Niggermusik“ auf die gewaltige Urkraft hinweist, die dieser Musik innewohnt. Mehr nicht. Vielen Dank, dass Sie mich auf meine missverständliche Formulierung aufmerksam gemacht haben!
Freundliche Grüße und hoffentlich auf baldiges Wiederlesen,
Ihre Katja Sebald